A VNBM – Arte Contemporânea apresenta, de
14 de novembro a 30 de dezembro de 2026, a exposição coletiva
O Lugar em Aberto no seu Polo I, na
Rua Senhora da Boa Morte, 18, no centro histórico de Viseu. A exposição
reúne obras de doze artistas que, a convite da VNBM, desenvolveram residências na cidade e nos territórios próximos.
As obras dão forma aos materiais, gestos, relatos e modos de habitar que os artistas encontraram durante as residências.
Reuni-las em Viseu permite voltar a olhar para os lugares de onde partiram e reconhecer neles relações que o quotidiano nem sempre deixa ver.
Inicialmente prevista para o verão, a exposição foi reagendada no contexto da mudança da VNBM para a Quinta da Cruz. Apresentá-la no centro histórico estabelece uma ligação entre os dois espaços e dá continuidade à relação com os públicos e as comunidades que acompanharam a galeria ao longo dos últimos anos.
A exposição inscreve-se também num gesto de regeneração da vida do lugar. A recente explosão numa casa em frente à galeria danificou a fachada e os vidros da VNBM e queimou os vasos e as plantas que a cobriam.
Reparar os danos, lavar a rua e voltar a colocar plantas são gestos concretos de cuidado. Ao abrir a galeria com O Lugar em Aberto, convidamos o público a passar por esta rua, a visitar a exposição e a celebrar o centro histórico como lugar de encontro.
Venham a nós.
Equipa VNBM
O LUGAR EM ABERTO
Um lugar permanece naquilo que dele aprendemos a ver. Nas matérias que usamos, nas histórias que escutamos e nos percursos que repetimos, formam-se relações que transformam a nossa experiência. A criação artística dá tempo a essa atenção e encontra formas de a tornar partilhável.
Esta exposição reúne doze artistas que desenvolveram residências em Viseu, a convite da VNBM. A cidade e os territórios próximos participaram nos seus processos através de encontros, paisagens, práticas e conhecimentos. As obras transportam essas experiências e prolongam-nas em perguntas sobre a memória, a perceção e a transformação.
Os relatos dos incêndios de 2017 estão na origem da obra de
Diogo Pimentão apresentada nesta exposição. A sua investigação aproxima desenho e escultura, gesto e resistência da matéria.
André Cepeda observa espaços e presenças urbanas onde a ruína e o esquecimento se cruzam com a sobrevivência. Em ambos, aquilo que chega à obra implica uma atenção à fragilidade e aos modos como uma experiência deixa marcas.
O desenho encontra outros modos de acontecer nos tecidos reparados por
Gabriela Albergaria, nas páginas de arquitetura recompostas por
Fernanda Fragateiro e nas velas modeladas por
Dayana Lucas. Cerzir, cortar e curvar são gestos que alteram a condição dos materiais e abrem novas relações entre superfície, linha e espaço. A vida anterior das coisas participa na forma que agora recebem.
No percurso desenvolvido por
Odete em À Flor da Pele, o trabalho manual e decorativo torna-se um campo de interrogação das hierarquias que desvalorizam práticas associadas à feminilidade. A manipulação dos materiais e a dimensão ritual do fazer aproximam corpo, imaginação e criação, valorizando gestos e saberes que participam na produção artística.
Nas impressões de
Marisa Benjamim, as flores da cidade transferem os seus pigmentos para o papel, acrescentando ao jardim uma existência visual.
João Queiroz encontra nos caminhos do distrito uma aprendizagem do olhar que a pintura retoma e reinventa.
Diana Policarpo investiga as marcas da extração mineira e as possibilidades de regeneração dos solos, aproximando memória do trabalho, vida vegetal e imaginação de futuros.
Hugo Canoilas trabalha a sombra como condição de descoberta, preservando na obra um espaço para a projeção de quem a observa.
Pedro Tudela relaciona a água e a experiência sonora com práticas e saberes locais.
Igor Jesus parte da monitorização da pintura de Vasco Fernandes para criar uma imagem modificada por palavras em circulação no presente. Ver e escutar tornam-se experiências de algo que continua a mudar.
Este conjunto de obras revela a diversidade de processos que a experiência das residências em Viseu tornou possível. Entre o pensamento e a matéria, entre os saberes locais e as questões que cada artista transporta, constituem-se relações cujo alcance permanece em aberto. É também aí que estas residências encontram a sua continuidade: nas perguntas que deixam por formular sobre este território e a partir dele.
*Sandra Oliveira
Diretora Artística da VNBM
AGRADECIMENTOS
Aos artistas que integram esta exposição
À Coleção Luís Negrão
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