A Casa da Cultura Teatro Stephens, na Marinha Grande, apresenta espetáculos de música, stand-up comedy e teatro, nos meses de setembro e outubro.
A programação da Casa da Cultura Teatro Stephens é a seguinte:
27 de setembro . quinta . 21h30
PEDRO TOCHAS “DESCOBRIMENTOS”
Sinopse |
Ao longo da nossa vida não paramos de descobrir coisas sobre o mundo que nos rodeia e sobre nós próprios. Neste espetáculo, Pedro Tochas partilha o que descobriu e o que ainda quer descobrir. Numa avaliação do que é ter quarenta e cinco anos na sociedade atual.
Pequenas histórias, divagações e alucinações são a base deste espetáculo, uma mistura de Stand-up Comedy e contador de histórias.
Boa oportunidade para rir com o que vai na alma deste descobridor.
Numa partilha de descobertas que mais parece uma conversa entre amigos.
Ficha Artística e Técnica |
Duração | 75min
Classificação Etária | M/16
ESGOTADO
Este espetáculo está inserido na Candidatura CIMRL Região de Leiria Rede Cultural.
29 de setembro . sábado . 21h30
DÉDALO por URSO PARDO espetáculo integrado na XXIII Edição do FESTIVAL DE TEATRO ACASO
Sinopse |
Como se constrói uma casa? É esta a pergunta que dois actores e um autor ausente tentam responder. A casa é uma metáfora para a família, para o amor e para o auto-conhecimento, e as três personagens vivem a impossibilidade de alcançarem cada uma dessas três coisas em diferentes momentos da vida.
DÉDALO é a segunda parte de uma trilogia de Miguel Graça que se iniciou em 2016 com MINOTAURO e terminará em 2018 com ARIADNE.
Urso Pardo é um projecto assente na ideia de um teatro com uma dramaturgia viva, escrita para ser mostrada agora, explorando o conceito de efemeridade e de cruzamento entre realidade e ficção, sendo os actores o motif para uma história onde eles próprios são as personagens.
Neste caso, portanto, as personagens surgem dos actores, são escritas para eles e não o oposto, ou seja, não há uma busca do actor pela personagem mas sim a tentativa de ser aquelas palavras. Propomos, assim, um caminho que não use a desconstrução como processo de criação e de trabalho, mas sim a construção, que se inicia com a elaboração do texto dramático e depois continua acrescentando-lhe os actores, a luz e o cenário, todos partes integrantes dessa construção teatral da verdade, que pouco ou nada tem a ver com uma vertente naturalista da cena.
Ficha Artística |
Texto - Miguel Graça
Co-criação - David Esteves|Miguel Graça|Pedro Caeiro
Desenho de luz - Daniel Worm D’Assumpção
Interpretação David Esteves|Pedro Caeiro
Produção Urso Pardo
Duração | 1h30 sem intervalo
Classificação Etária | M/16
Preço | 5€
1 de outubro . segunda . 21h00
ORQUESTRA JAZZ DE LEIRIA - Espetáculo comemorativo do Dia Mundial da Música e integrado na Semana dos Moldes 2018
Sinopse |
A Orquestra Jazz de Leiria (OJL), um projeto da autoria do músico César Cardoso, surgiu em fevereiro de 2011, com o objetivo de criar uma formação de qualidade que reunisse os músicos da região dedicados à prática deste estilo de música.
O seu repertório engloba desde os clássicos de Count Basie, Duke Ellington, Thad Jones, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, a compositores contemporâneos como Mário Laginha, Bob Brookmeyer, Maria Schneider, Claus Nymark, César Cardoso, Tomás Pimentel, Bernardo Sassetti, entre outros.
As colaborações com convidados de outras áreas musicais foram muito bem recebidas pelo público e destacam-se entre outros, os concertos com a participação de Vânia Fernandes, Tomás Pimentel, David Fonseca, Maria João, Herman José, Luísa Sobral, Áurea, Tiago Bettencourt, Pedro Abrunhosa, Ana Bacalhau, Camané e Sara Tavares com arranjos da autoria de membros da orquestra.
A atividade da OJL vai ainda mais além, participando regularmente em outros concertos de iniciativa própria, de cariz social e de outras entidades.
Atualmente a OJL é formada por 19 músicos e tem a direção artística de César Cardoso.
Ficha Artística |
Direção Artística | César Cardoso
Orquestra |
José António Lopes | saxofone alto/soprano
Ivan Silvestre | saxofone alto
Vítor Lopes | saxofone tenor
João Cunha | saxofone tenor
Bruno Homem | saxofone barítono
Diogo Pedro | trompete
André Rocha | trompete
Cláudio Pinheiro | trompete
João Ferreira | trompete
Ruben da Luz | trombone
Nuno Carreira | trombone
Rui Correia | trombone
Daniel Marques | tuba
Paulo Santo | vibrafone
Adelino Oliveira | guitarra
Pedro Nobre | piano
Diogo Dias | contrabaixo
João Maneta | bateria
Duração | 75 m
Classificação Etária | M/6
Preço | Entrada gratuita sujeita à lotação da sala e levantamento de bilhete
4 de outubro . quinta . 21h30
CADERNOS DE VIAGENS
Sinopse |
Michel, o grande responsável pela divulgação e dinamização do sapateado em Portugal, apresenta as composições originais dos seus Cadernos de Viagens. Um conjunto de temas inspirados sob o céu de Lisboa, mas que nos remete para o imaginário boémio e romântico de Paris, entre valsas e foxtrot.
A sonoridade inconfundível e deleitável do acordeão, acompanhado por guitarra, piano, contrabaixo e flauta transversal, faz deste espetáculo um momento de pura elevação musical.
Ficha Artística |
Michel - Acordeão
Gil Alves - Flauta transversal
Jorge A. Silva - Contrabaixo e piano
Rogério Pires - Guitarra clássica
Marinela Mangueira e Anabela Martins - Sapateado
Duração | 60m
Classificação Etária | M/6
Entrada gratuita sujeita a levantamento de bilhete e lotação da sala
Este espetáculo está inserido na Candidatura CIMRL Região de Leiria Rede Cultural – Deve levar os logótipos.
13 de outubro . sábado .16h00
UM, DOIS, TRÊS...PLOC! PINGA OUTRA VEZ. Espetáculo com cruzamento artístico dedicado ao público infantil
Sinopse |
Uma viagem sensorial onde somos convidados a descobrir novas formas de imaginar, de observar, de refletir, de ouvir, de sentir e de comunicar. Vem conhecer a aventura de dez pingas de chuva com o livro Quantas pingas na cidade!. Cada pinga cai em cima de uma personagem, que tornam esta história mágica e divertida.
Este é um projeto educativo-artístico criado a partir da obra literária infantil “Quantas pingas na cidade” de Eva Montanari. À semelhança da sua versão original, este espetáculo aborda o tema da Água e o seu ciclo de uma forma performativa e muito completa. Se até aqui as escolas, em contexto de sala de aula, liam a história "Quantas pingas na cidade", exploravam a sua narrativa e ilustração, investigavam o som da chuva e criavam um objeto sonoro que a retratasse, hoje propõe-se um espetáculo interativo com o público. A produção teve o apoio do CENCAL e um dos principais elementos cénicos é executada em vidro soprado – a gota de água, o que faz deste espetáculo um veículo de promoção da magnifica arte vidreira da Marinha Grande. Este espetáculo é produzido pela Contempo, cuja missão é a produção de intervenções artísticas especialmente concebidas para a primeira infância, crianças e jovens com o objetivo de promover a aproximação e a compreensão do público e da arte.
Ficha Artística e Técnica |
Direção | Tânia Alves
Produção Executiva | Tânia Alves
Criação | Marina de Oliveira e Tânia Alves
Interpretação e co-criação | Inesa Markava, Jácome Filipe e Rafaela Salvador
Interpretação (segundo elenco) | Graça Costa e Anna
Música | René Aubry, Rimsky-Korsakov, Erik Satie, David Popper, Franz Schubert, Carl Michael Ziehrer, Tim Graland e Sapo Perapaskero.
Desenho de luz | Tânia Alves
Cenografia | Carla Freire e Tânia Alves
Fotografia e Vídeo | Miguel Marques
Produção | Contempo
Duração atividade no foyer | 15/20m
Duração do espetáculo | 50 m
Classificação Etária | M3
Bilhete | 3€
20 de outubro . sábado 16h00
LUSÍADAS? Pelo TAP – Teatro Amador de Pombal, integrado na XXIII Edição do FESTIVAL DE TEATRO ACASO
Sinopse |
Os Lusíadas, a grandiosa obra épica que relata os feitos heroicos dos Portugueses. Vale sempre a pena relembrar as imortais palavras de Luís Vaz de Camões: “As armas e os barões assinalados, Que da ocidental praia Lusitana, Por mares nunca de antes navegados, Passaram ainda além da Taprobana, Em perigos e guerras esforçados, Mais do…”… hum… se calhar… isto é um pouco aborrecido!...
Luis “Vaz de“ Catarro
Ficha Artística e Técnica |
Adaptação livre de “Os Lusíadas” de Luís Vaz de Camões
Encenação - Luís Catarro
Assistente de encenação - Joana Ferreira
Elenco - Carla Ribeiro, Daniela Gaspar, Gabriel Bonifácio, Humberto Pinto, Patrícia Rolo, Patrícia Valente e Paulo Rodrigues
Figurinos - Elsa Silva
Desenho de luz - João Alegrete
Cenografia Gabriel Bonifácio, Gustavo Medeiros, Joana Ferreira e Luís Catarro
Produção - Joana Mendes
Agradecimentos - João Batista (Efeitos d'Esboço), Luís Portela (Redibrinde), Luís Camões e os Portugueses em geral
Classificação Etária | M/6
Duração | Aprox. 50m
Preço | 3 euros
25 de outubro | quinta 21h30
VIVIANE CANTA EDITH PIAF
Sinopse |
12 anos após ter iniciado a sua carreira a solo com 5 álbums editados, Viviane lança agora através da sua própria editora Zipmix Records, um novo CD intitulado "Viviane canta Piaf".Este novo CD surge na sequência de um concerto inteiramente dedicado à cantora francesa Edith Piaf, que Viviane realizou em 2016 enquanto "Artista Figuras" no Teatro Municipal de Faro e que alcançou grande sucesso. Perante o sucesso alcançado nesse concerto, Viviane, também ela nascida em França, resolveu homenagear a cantora que é há muito para ela uma inspiração gravando 10 dos seus maiores êxitos que agora apresenta neste seu novo CD. Integram o álbum temas incontornáveis como L´accordeoniste, Padam padam, La foule, L´homme à la moto ou ainda Non rien de rien.
Este novo álbum conta com a colaboração dos músicos Filipe Valentim no piano, João Gentil no acordeão, Tó Viegas na guitarra acústica e portuguesa, João Vitorino na guitarra elétrica e Bruno Vítor no contrabaixo.
Neste trabalho, Viviane mostra-nos uma nova faceta do seu talento, surpreende-nos com a versatilidade da sua voz, e deixa-nos rendidos pela forma apaixonada como interpreta todo este repertório.
Ficha Artística |
Viviane – Voz
Filipe Valentim – Piano
João Gentil – Acordeão
Tó Viegas – Guitarra acústica e portuguesa
Bruno Vítor - Contrabaixo
João Vitorino – Guitarra elétrica
Duração | 90 m
Classificação Etária | M/6
Preço | 10€
27 de outubro . sábado . 21H30
LIBELINHAS d’O NARIZ espetáculo integrado na XXIII Edição do FESTIVAL DE TEATRO ACASO
Sinopse |
Um grupo de amigos reúne-se com a intenção de organizar um plano de apoio aos refugiados. Entre seriedade e riso, tensões e debates, cumplicidades e antagonismos, confissões e indiferenças, embrenham-se nos seus próprios problemas e as boas intenções vão-se revelando inconsequentes, tão bonitas quanto fugazes. Tal como o voo das libelinhas: a sua beleza cativa e seduz mas não deixa rasto. E se no oriente as libelinhas simbolizam a capacidade de transformação e de mudança constante, talvez para estes amigos ocidentais representem apenas efemeridade e inconstância. Seremos todos libelinhas?
Ficha Artística |
Autoria – Paulo Kellerman
Encenação - Pedro Oliveira
Interpretação - Ana Moderno, Bruno Jerónimo, Liliana Gonçalves, Sónia Ramalho, Tânia Chavinha, Vânia Jordão
Fotografia – Carla de Sousa
Duração | 60 m
Classificação Etária | M/16
Preço | 5€
Bilheteira: Teatro Stephens, de terça-feira a domingo, das 10h00 às 13h00, das 14h00 às 18h00 e nos dias de espetáculos até às 22h00.
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